Sin palabras.. Lo único que podía fijar en
mi mente durante los minutos posteriores al final de la película. Sorprendido,
para bien. Tenía buenas expectativas, pero no creí que sería un despliegue así
en un nuevo inicio de saga. Abrams se lució, una vez más. Ya lo había hecho
reviviendo a Star Trek de las cenizas hace unos años. Nos preguntábamos si
podía hacer algo parecido, o mejor, con la que muy probablemente sea la más
famosa de las historias de batallas espaciales. Este genio, captó y logró todo
lo que debía, esta casi todo bien. Desde el casting, excelentes elecciones para
la interpretación de los personajes. Donde Daisy Ridley, esta chica británica,
un nuevo descubrimiento para el mundo actoral, se destaca muy por sobre el
resto. No le pesó para nada la importancia que se le da a su personaje en la
historia. Buenos movimientos en las escenas de peleas, muy buen carisma y una buena actuación. Genial salto a la fama
para ella.
Luego, desde los efectos, el montaje, el
vestuario, la banda sonora es perfecto. Estamos viendo Star Wars señores!! Una
versión mejorada y más lograda que las anteriores me atrevo a decir. La armonía
que se logra entre los héroes pasados y la entrada de los nuevos protagonistas
es algo destacable también.
Tiene un ambiente de tensión constante que
no te deja despegar del asiento ni un minuto. Una acción que está a la altura
de lo que que la magnitud de esta película significa.
También tiene drama, vaya que lo tiene en
tramos. Hace un uso justo de la nostalgia, lo cual suma mucho, donde a pesar de
que se desacelera un poco, te mantiene atrapado. Tampoco se torna en aburrida
ni pesada, en ningún momento lo hace. Tiene un guión simple, pero la historia está
muy bien contada y llevada a cabo.
En fin, una gran expansión para el nuevo
universo galáctico que está creando Disney, donde le doy la derecha con su
elección, ya que fue un gran acierto elegir a este hombre como su director, le
dio todo lo que la película necesitaba.
El despertar de la fuerza, es una gran
opción para ir a ver al cine, un muy buen título que les conviene no se
pierdan.
Y un día, volvió.. Así es, estoy hablando de M.Night
Shyamalan , aquel que nos llamo poderosamente la atención con su “Sexto Sentido”(1999),
película que no solo supo encantarnos sino que hoy en día es considerada una película
de culto, luego vino “El Protegido”(2000) otra película que nos agrada mucho,
dos años más tarde llegaría “Señales”(2002) que tuvo buenas críticas en general,
mas tarde llegaría “The Village”(2004), una película que podes llegar a amar o
a odiar profundamente, luego de esas películas vendría el declive en la carrera
de este director a quien la prensa le supo llamar “El nuevo Spielberg”,( que
como sabemos el apodo le quedo muy grande) con bodrios como “La dama del Agua”(2006),"The
happening"(2008), “El ultimo maestro Aire”(2010) y “Después de la tierra”
(2013).
Lo interesante de todo esto, es que cuando Shyamalan termino
el guion y consiguió a los actores lo curioso es que ninguna productora quería hacerse
cargo del proyecto (debido al mal momento que estaba pasando el director)y por
un tiempito estuvo parado este proyecto, pero finalmente consiguió un lugarcito
en “Blumhouse”, el hogar de las películas que se hacen con 2 pesos y que la
terminan juntando en pala, generalmente.
Sin más preámbulos, te cuento de qué va la peli, la trama es
muy simple, una madre deja a sus dos hijos en la casa de sus abuelos por una
semana mientras ella se va de vacaciones con su novio, pero los abuelitos
tienen sus secretitos y al parecer no son tan lindos como parecen.
La película esta filmada tipo documental (al estilo “Blair
Witch Proyect”, si ya sé, no es el mejor ejemplo) pero en ningún momento se
pierde el control de la cámara, sino que la filmación corre por dos cámaras mas
al estilo clásico.
Las actuaciones están muy bien, ya que logran ser muy
naturales y cuentan con dos protagonistas muy jóvenes, Olivia DeJonge y Ed
Oxenbould, el resto del reparto cumple muy bien, en especial los dos abuelos.
En cuanto a la dirección no hay mucho que destacar ya que la
mayor parte de la película se roda en modo de primera persona y la dirección en
fotografía tampoco se puede apreciar mucho debido a eso.
La trama de la película es dentro de todo original, ya que
no recuerdo haberlo visto en otra película del genero, pero por momentos se hace
un poco densa ya que se detienen en cosas que no aportan tanto a la película y Shyamalan
no logra explotar el terror que se veía en los tráilers, todo el tiempo amaga y
amaga, pero nunca termina de convencer o explotar el terror que podría haber
tenido. Vi mucha influencia de Michael Haneke y sus “Funny Games” (1997), más
que nada en la estética de la película. Por momento la película tiene toques de
humor y cosas similares que la hace distinta a la clásica película de terror.
Lo que mas le resta a la película son los últimos momentos, en donde parece que Shyamalan pierde la brújula y deja escenas innecesarias que tendría que haber descartado del metraje.
En conclusión es una película que no va a ser de esas imprescindibles
del género, si entretiene, si divierte por momentos, pero no logra explotar el
terror que podría haber tenido. Personalmente pienso que esta película no fue
el regreso tan ansiado que todos esperábamos de Shyamalan pero si es algo muy
positivo en su carrera ya que luego de tantos años logro hacer una película decente,
igualmente creo que puede llegar a mucho mas, ya que no dudo de su talento como
cineasta y sé que en algún rincón de él se esconde ese director que nos supo
cautivar en los finales de los 90’.
Titulo: Beast of No Nation
Genero: Drama-Bélico
Director: Cary Joji Fukunaga
Año: 2015
Y llego nomas, si, si estoy hablando de la primera película enteramente
producida por Netflix, la cual debo decir que me sorprendió gratamente.
Si bien fue un film que no tuvo mucho marketing encima, (principalmente
porque no llego a los cines como cualquier película convencional), hay que
sacarse el sombrero ante esta cruda historia relatada por un niño que de la
noche a la mañana debió hacerse hombre y vivir los horrores de una guerra
civil.
Beast of No Nationtiene
varios puntos altos: Primeramente quiero resaltar la dirección a cargo de Cary Fukunaga,
quien ya había demostrado hace un tiempo que tenía talento para hacer películas,
esto quedo demostrado con sus dos obras anteriores: Sin Nombre (2009) y Jane Eyre
(2011) y también para hacer series como fue la magistral primera
temporada de True Detective. Hay que prestarle mucha atención a este muchacho,
porque va camino a estar entre los grandes directores. Tiene una capacidad para
llevarte hacia la historia de una guerra civil en medio de un país desconocido
de África, en la cual no hay piedad, ni tiempo de llorar, en donde hay que
matar para ganar y no perdonar para sobrevivir.
El relato de Fukunaga
es sencillamente excelente, logra envolverte en un ambiente hostil y de necesidad,
donde se retrata un pueblo que sufre por la guerra y por los intereses de gente
con poder. Para describirla en una frase seria: Una mezcla de Diamante
de Sangre junto con La caída del Halcón negro.
Por otro lado el guion también se destaca, (también a cargo
de Fukunaga), por frases que te dejan pensando y que muestran a un simple niño
que se va convirtiendo de a poco, en una bestia hecha para matar.
Otro punto alto de este metraje es la banda sonora a cargo
de Dan Romer, que por momentos hace ponerte la piel de gallina, en especial en
la escena en donde se preparan para tomar el puente (no quiero entrar en
detalles, para no spoilear, pero cuando la vean sabrán de que hablo). Y a esto
se le agrega la tremenda fotografía que tiene la película, que logra captar con
mucha eficacia los momentos más críticos casi en primera persona y de esa
manera te hace sentir como si estuvieras ahí.
Cabe destacar las tremendas actuaciones que tiene el film, por
un lado esta Abraham Attah quien hace de Agu, el protagonista, lo curioso de
este niño es que fue llamado por Fukunaga, mientras jugaba al fútbol en Ghana,
luego audicióno y quedo finalmente seleccionado. Y también el que no sorprende,
porque sabemos que es un actor excelente es Idris Elba, quien hace un papel
tremendo, un intimidante comandante que lleva adelante la revolución y lidera
el ejercito de los rebeldes, con este
papel, Elba podría tranquilamente aspirar a los premios de la Academia y debería
estar nominado ,sino sería un gran robo.
Lo único que tengo que objetarle es la duración, creo que
con 15 o 20 minutos menos, estaría perfecto, ya que en el desenlace final se
estanca un poquito, pero solo es un dato menor.
En conclusión Beast of No Nation es una película
que quedara entre lo mejor de este año, que a pesar de ser excelente ,el
espectador no disfrutara mucho por el tema que toca y como lo aborda, (eso es precisamente
la mayor virtud del film).
Titulo: Black Mass
Genero: Policial-Hechos Reales
Director: Scott Cooper
Año: 2015
Ambientada en Boston, la historia nos cuenta la vida James
“Whitey” Bulger , un gangster irlandés de la década del 70’ y del 80’, que
luego de salir de Alcatraz, quiere establecerse en su ciudad y dominarla, pero
para eso, debe eliminar a su principal enemigo: la mafia italiana. Es ahí en
donde entra el FBI, ya que ellos buscan eliminarlos también y para eso buscan
hacer una alianza con Jimmy Bulger, quien colaborara con ellos para hacerlos
caer.
Tenía mucha expectativa por esta película, principalmente
por el reparto que tenia y porque quería verlo a Depp haciendo un papel poco
común para él, si bien lo vimos así en Enemigos
Públicos (2009), aquí tenía un reto distinto, ya que era un criminal
totalmente distinto al que había interpretado en el film de Michael Mann y
quiero decirles que no me decepciono para nada.
El punto más alto de la película es Johnny Depp, con su
destacada actuación, que a mi parecer no le quedaría grande un Oscar, y que al
menos debería ser nominado por la academia. La capacidad que tiene Depp para
tensionar el ambiente es realmente excelente, ya que con una mirada hace
cambiar todo, un tipo frio, inteligente y muy calculador, al que solo le
importan los negocios y también cuidar a su familia, a su manera. La
caracterización de Bulger en lo físico es sobresaliente, punto a favor de los
encargados del maquillaje pero también de Depp, en lo que corresponde a su
cuerpo.
Luego tenemos a Joel Edgerton que interpreta al agente del
FBI, John Connolly, su actuación cumple muy bien, si bien no se tiene que
destacar tanto, pero viene haciendo las cosas muy bien últimamente en las
películas en donde apareció. Y luego
tenemos al resto del elenco que hacen muy bien sus papeles en líneas generales,
actores como: Bennedict Cumberbatch (hermano de Bulger en el film), Kevin
Bacon, Dakota Johnson, Jesse Plemons,
Sienna Miller, Rory Crochane, etc.
La película logra captarte desde el inicio, en forma de
relato, Scott Cooper nos mete de lleno en esta interesante historia que en
ningún momento cae, ni se vuelve densa, si no que de a poco se va pudriendo
todo, hasta llegar al desenlace final.
En cuanto a la dirección, Scott Cooper hace un trabajo
excelente, y en ningún momento le queda grande Johnny Depp, si no que todo lo
contrario, logra explotarlo y sacar lo mejor de él, cosa que no venia pasando
últimamente, en los últimos papeles de Depp.
Vi mucha influencia de Martin Scorsese en este film, hay momentos en los
que se parece a “Los Inflitrados” , pero tiene más influencia de “Buenos
Muchachos”, ya se darán cuenta cuando la vean.
Hay que destacar que este es el tercer film de Cooper, un
director que ya venía haciendo trabajos muy buenos anteriormente como: Crazy Heart(2009)y
Out of the Furnace (2013). Un director que está en ascenso en Hollywood y al
que hay que prestarle mucha atención en sus próximos proyectos.
Otro punto a destacar a favor es la fotografía que tiene a
cargo de Masanobu Takayanagui, con tomas excelentes y por momentos específicos
en los que se destaca.
Por último quiero destacar el guion y la banda sonora, por
un lado el guion no es lo mejor de la película pero hay momentos en los que si
se destaca, principalmente por el papel de Depp y por algunas frases de dichas
por su personaje. Por otra parte esta la banda sonora que por momentos se destaca
y hace un trabajo excelente llevando tensión en algunas escenas en particular.
En conclusión: Black Mass es un estreno destacado de este
año que no pueden perderse, un avance en la carrera de Johnny Depp y que
quedara en la lista de esas películas imprescindibles sobre gangsters.
Sorprendido: Así quede yo, luego de ver esta película. Estamos
hablando de la opera prima de Joel Edgerton, quien además de dirigirla, también
hizo el guion y la co-protagoniza, realmente fue una gran sorpresa este film,
ya que si bien toca el tema, del “loquito” que se obsesiona con una familia (utilizado
en varias películas de los 90’, como “El inquilino”, “La mano que mece la cuna”,
etc) y la empieza a acosar.
Me es muy difícil hacer una crítica de esta película, sin
caer en el “spoiler” , pero puedo decir que en cuanto a la dirección, Joel
Edgerton esta mas que aprobado, principalmente porque logra llevar con mucho
talento una película, con una historia no tan innovadora, pero relatada de
manera eficaz que logra pegarte a la pantalla de principio a fin.
En cuanto a las actuaciones , una mención aparte para Jason
Bateman, que nos sorprende totalmente, haciendo un papel al cual no nos tiene
acostumbrados en sus películas, y que si nunca lo viste actuar en comedia o en
otro género, pensas que siempre hizo este tipo de películas, por lo bien que
encaro el papel. Luego esta Rebeca Hall, que como siempre, cumple como en la mayoría
de sus papeles. Y por ultimo tenemos al mismísimo Joel Edgerton, este actor que
ha crecido muchísimo en tan poco tiempo( por hacer papeles en películas como: “El
gran Gatsby”, “Warrior”, “Exodus”,”La noche mas Oscura”,etc.) y que acá si bien
no es el protagonista , es el principal antagonista que hace que la película sea
interesante y lleve a cabo su historia.
Y por ultimo quiero mencionar que si bien la película es
excelente, hay que darle crédito a la banda sonora a cargo de Danni Bensi y Saunder Jurriaans ya que hay momentos en los que se destaca y las escenas toman más intensidad
gracias a ella.
En conclusión, si todavía no la viste en los cines, anda a
verla porque es un excelente thriller-psicológico, que si bien no es una obra
maestra, es un film independiente que con muy poco, hace mucho.
Ambientada en el país de Holanda, esta película basada en
hechos reales, narra la historia del “secuestro más famoso del siglo”, como se
le llama popularmente, en la cual, el magnate de la popular cerveza, Alfred
Henry Heineken y su chofer, son secuestrado por un grupo de jóvenes, que exigen
50 millones de dólares por su libertad, dicho hecho ocurrió en 1983.
La premisa que plantea la película, es interesante, sabiendo
que fue un hecho real,( lo cual le añade un plus a la historia) y también sabiendo
que el elenco contaba con el gran Anthony Hopkins. La película, arranca
mostrando, los problemas económicos, que llevan a este grupo de muchachos, a
secuestrar a Heineken y a partir de ahí, arranca la planificación para llevar a
cabo dicho hecho.
La labor actoral está muy bien, arrancando con un Hopkins, impecable
como siempre, alguien que no necesita moverse mucho, sino que con su cara lo
dice todo, luego el reparto se mantiene bien, con un Sam Worthington, que hace
su papel de manera bastante decente, al igual que Jim Sturgess (un actor que
generalmente trabaja en films independientes, pero no le quedaría mal un poco
mas de Hollywood).
La película avanza de forma rápida y dinámica, haciéndote
meter de lleno en la historia, pero luego de que ocurre el secuestro, es cuando
la película comienza a decaer un poco, y quizás se hace un poquito densa,
aunque a medida que avanza, se va recuperando de a poco.
En cuanto a la dirección, el sueco Daniel Alfredson no logra
destacarse tanto, y se nota que Anthony Hopkins le quedo demasiado grande, en
ningún momento logra dirigirlo para el lugar adecuado, en donde pueda
explotarlo, como otros directores han podido. Otro punto en contra, fue la
falta de una buena banda sonora, al menos, una que acompañe de una un poco manera más
presente y no tan amena como lo fue
esta.
En resumen, “El secuestro de Mr. Heineken” es una película
buena, para pasar el rato, un film policíaco, que nunca termina de explotar
como podría haberlo hecho, pero eso obviamente es un error del director y del
guion poco arriesgado.
La verdad que esta película me sorprendió gratamente. En el momento de sentarme a mirarla no tenía demasiadas expectativas, yo esperaba otro drama belico en medio de la segunda guerra mundial, (tema un poco explotado y en decadencia estos ultimos años). Que encima, tenía un nombre quizas un poco absurdo.
Pero a medida que fueron pasando los minutos esa sensación cambió para bien.
Esta historia logra atraparte desde los primeros minutos, contando un relato concreto, mérito tanto del escritor de la novela en la que se basa este relato, Marcus Zusak, como del director, Brian Percival. Realmente logra captar y plasmar de manera muy correcta la esencia de la historia y transmitirla al cine muy fielmente y de manera dinámica y entretenida al espectador. La historia verdaderamente llega a interesarte y atraparte mientras transcurre, y las casi 2 horas y 10 minutos que dura, no se llegan a notar demasiado. Tiene un clima de tensión muy bien creado en medio de la Alemania nazi, gracias al muy buen montaje, ambientacion, fotografía y musicalizacion que tiene. Ni hablar de las interpretaciones de sus protagonistas, Geoffrey Rush y Emily Watson, tienen papeles muy bien llevados a cabo de manera muy seria y maravillosa que hacen que uno crea que en realidad están viviendo ese drama. Pero la que mas se destaca en el reparto es Sophie Nelisse, esta joven actriz canadiense, la cual me parece tener un buen futuro actoral por delante, que con su protagónico principal, transmite la inocencia, ternura, y a la vez horror sentido por la situación que le toca vivir, lo cual es necesario para encarnar ese papel en el contexto en el que se desarrolla la historia, con un mundo en guerra, una Alemania devastada y golpeada por el hambre y las crisis de la guerra y todos los dramas personales que conllevan su rol.
En fin, la verdad que la película me gusto mucho, es muy recomendable, emotiva, te llega a tocar y hace que uno se sienta interesado a medida que va avanzando con sus problematicas. También tiene un final que vale la pena ver. Si pueden verla, no pierdan la oportunidad.
